2048 年 9 月，秋意渐浓的校园里，一场跨越国界的 “文化启蒙运动” 悄然拉开序幕。在北京师范大学附属实验中学的美术课上，学生们握着苏绣专用针，跟着屏幕里的非遗大师学习 “平针绣”；在肯尼亚内罗毕的一所小学，非洲木雕大师正手把手教孩子们打磨木坯；在纽约的公立学校，学生们用埃及纸莎草画工具，勾勒着古埃及的神秘符号 —— 这一切，都源于 “晚星艺术基金” 联合全球 20 国 1000 所中小学启动的 “非遗进校园全球计划”。
这份旨在 “让非遗文化走进青少年，用传统技艺点亮童年” 的计划，没有宏大的口号，却以 “教学包赋能 + 传承人授课 + 文化节联动” 的务实模式，让 50 万青少年在一针一线、一雕一画中，触摸不同文明的温度。当美国小学生将中国剪纸与美国漫画创意融合的作品刷屏社交平台，当肯尼亚孩子的木雕作品被纳入 “全球非遗数字库”，人们发现：非遗不是博物馆里冰冷的展品，而是能让青少年爱不释手的 “文化玩具”，是连接全球文明的 “童年纽带”。
“晚星艺术基金” 在多年的非遗保护实践中，始终面临一个棘手的问题：非遗传承的 “年龄断层”。无论是中国苏绣还是非洲木雕，传承人多为中老年人，年轻人对这些 “老手艺” 缺乏了解与兴趣。林晚星在走访肯尼亚木雕工坊时发现，当地孩子更熟悉手机游戏里的虚拟道具，对祖辈传下来的木雕技艺一无所知；在中国苏州，苏绣工坊的年轻绣娘越来越少，不少非遗大师担忧 “再过十年，没人会绣传统纹样了”。
与此同时，全球教育界也在探索 “跨文化教育” 的新路径。联合国教科文组织的调研显示，全球 80% 的中小学缺乏 “系统的非遗文化课程”，青少年对 “本土非遗” 的认知不足 30%，对 “异国非遗” 更是知之甚少。“青少年是文化传承的核心力量，也是跨文化交流的未来。如果不在童年时期播下非遗的种子，再过几代，这些珍贵的文化遗产可能就会彻底消失。” 林晚星在计划启动会上说。
基于这一痛点，“晚星艺术基金” 联合联合国教科文组织、全球 20 国教育部门，历时 1 年筹备 “非遗进校园全球计划”。团队走访中国、美国、英国、肯尼亚、埃及等 20 国，筛选出 “适合青少年学习” 的 10 项非遗技艺（中国苏绣、剪纸、埃及纸莎草画、非洲木雕、印度纱丽编织等），并根据 “不同年龄段学生的认知特点”，设计出 “阶梯式教学方案”—— 低年级学生侧重 “动手体验”，高年级学生侧重 “创意创新”，让非遗文化 “循序渐进” 地融入校园生活。
“非遗进校园不是‘强行灌输’，而是‘兴趣引导’。” 计划负责人、“晚星艺术基金” 教育项目总监陈悦说，“我们希望让学生觉得‘非遗很好玩、很有趣’，从而主动去了解、去学习、去传承。”
“非遗进校园全球计划” 的核心载体，是为每所参与学校量身定制的 “非遗教学包”。这份看似普通的 “教学包”，实则是 “文化与教育的完美融合”—— 里面不仅有 “图文并茂的教材、简易实用的工具”，还有 “数字课程资源、文创周边”，让学校 “无需额外投入”，就能开展系统的非遗教学。
教材摒弃了 “枯燥的理论讲解”，采用 “故事 + 步骤 + 互动” 的形式，让学生在 “读故事” 中了解非遗文化，在 “学步骤” 中掌握技艺技巧。例如，中国苏绣教材的开篇，讲述 “汉代绣娘用丝线记录丝路风景” 的故事，再通过 “step-by-step” 的图文步骤，教学生绣制 “简单的缠枝莲纹样”；非洲木雕教材则以 “肯尼亚部落的木雕图腾故事” 为引子，介绍 “木雕的工具、木材选择”，再详细讲解 “小型木雕的制作步骤”。
教材还融入 “跨文化对比” 内容，拓宽学生的视野。例如，在 “剪纸与纸莎草画” 单元，教材对比 “中国剪纸的镂空艺术” 与 “埃及纸莎草画的绘画技巧”，让学生明白 “虽然来自不同国家，但都体现了‘纸张上的创意’”；在 “木雕与苏绣” 单元，对比 “非洲木雕的粗犷风格” 与 “中国苏绣的细腻风格”，让学生感受 “不同文化的审美差异”。
为了适应 “不同国家的教学语言”，教材被翻译成中、英、法、西、斯瓦希里语等 12 种语言，且采用 “大字体、多图片” 的设计，方便低年级学生阅读。“这本教材太有趣了！我第一次知道，原来苏绣的丝线有这么多颜色，原来木雕还能讲故事。” 北京师范大学附属实验中学三年级学生王乐乐说，“我每天都盼着美术课，想快点学会绣一朵属于自己的花。”
考虑到校园教学的 “安全性与便捷性”，教学包中的工具经过 “特殊改造”—— 苏绣工具的针头被磨成 “圆钝状”，避免学生扎伤；木雕工具的刀刃被 “缩短、钝化”，且配备 “防护手套”；纸莎草画工具的颜料采用 “无毒环保材料”，可水洗、无刺激性气味。
工具的 “简易化” 设计，让学生 “轻松上手”。例如，苏绣工具包配备 “预绣好轮廓的绣布”，学生只需 “按照轮廓填充丝线”，就能完成简单的作品；木雕工具包提供 “已经切割好的木坯”，学生无需 “费力切割木材”，只需 “打磨、雕刻细节”；纸莎草画工具包则提供 “提前制作好的纸莎草纸”，学生直接就能在上面绘画。
“以前觉得非遗技艺‘很高深’，担心学生学不会。但看到这个教学包，我放心了 —— 工具安全、步骤简单，即使是低年级学生也能操作。” 肯尼亚内罗毕某小学美术老师卡伦说，“有了这个教学包，我不用再担心‘不会教’，学生也不用再担心‘学不会’。”
教学包中还包含 “数字课程资源 U 盘”，里面收录了 “非遗大师授课视频、非遗文化纪录片、线上互动游戏” 等内容，让学生 “随时随地” 都能学习非遗技艺。例如，苏绣数字课程包含 “苏绣大师陈英华的直播教学回放”，学生可反复观看 “针法演示”；非洲木雕数字课程则有 “木雕大师现场教学的 360 度全景视频”，学生可从 “不同角度” 观察 “雕刻动作”。
数字资源还设置了 “互动环节”，提升学生的学习兴趣。例如，“非遗知识闯关游戏” 中，学生需要 “回答非遗文化问题、完成简单的技艺挑战”，才能解锁下一关；“非遗创意设计软件” 中，学生可 “模拟苏绣配色、木雕造型”，设计出自己的 “虚拟非遗作品”，并分享到 “全球非遗学生交流平台”。
“我最喜欢数字资源里的‘非遗闯关游戏’！” 纽约某小学四年级学生汤姆说，“通过游戏，我知道了‘埃及纸莎草画的颜料来自植物’，还学会了‘简单的剪纸技巧’，太有意思了！”
“非遗教学包” 为学校提供了 “基础保障”，而 “非遗传承人授课” 则为计划注入了 “灵魂”。计划采用 “线上 + 线下结合” 的方式，邀请全球 50 位非遗大师担任 “校园非遗导师”，让学生 “近距离” 感受大师的技艺与魅力。
对于 “非遗发源地” 的学校，计划安排 “本土非遗大师” 走进校园，开展 “面对面授课”。在肯尼亚内罗毕的小学，非洲木雕大师卡玛每月都会来学校两次，手把手教学生 “打磨木坯、雕刻图腾”。他会带着 “不同种类的木材”，让学生触摸 “紫檀木的坚硬、桃花心木的细腻”，感受 “木材的特性”；还会讲述 “每一个图腾背后的部落故事”，让学生明白 “木雕不仅是手艺，更是文化的载体”。
“以前我觉得木雕就是‘随便刻刻’，但跟着卡玛大师学习后，我才知道‘每一刀都有讲究’。” 肯尼亚学生姆瓦玛卡说，“大师教我刻‘象征勇气的狮子图腾’，还告诉我‘我们部落的祖先，就是用这种图腾鼓舞战士保卫家园’。现在，我每次雕刻的时候，都会想起这个故事，觉得自己充满了力量。”
在中国苏州的小学，苏绣大师陈英华则带着 “各色丝线、绣架” 走进课堂，教学生 “平针绣、打籽绣” 等基础针法。她会现场演示 “如何用不同颜色的丝线，绣出‘渐变的花朵’”，还会让学生 “触摸绣好的作品”，感受 “丝线的光泽与刺绣的质感”。“看到孩子们专注的眼神，我仿佛看到了苏绣的未来。” 陈英华说，“这些孩子虽然年纪小，但很有天赋，只要好好培养，一定能成为苏绣的传承人。”
对于 “非非遗发源地” 的学校，计划通过 “线上直播” 的方式，让学生与 “异国非遗大师” 建立 “云端师徒关系”。在美国纽约的小学，学生们通过 “全球非遗直播平台”，跟着中国剪纸大师学习 “剪纸技巧”；在英国伦敦的中学，学生们通过 “线上一对一辅导”，向埃及纸莎草画大师请教 “绘画技法”。
线上授课采用 “互动式教学”，避免 “单向灌输”。例如，中国剪纸大师直播时，会先展示 “不同风格的剪纸作品”，再通过 “弹幕互动” 询问学生 “喜欢哪种风格”；教学过程中，会邀请学生 “展示自己的练习成果”，大师通过 “屏幕点评”，指出 “需要改进的地方”；直播结束后，学生可通过 “线上留言” 向大师提问，大师会在 “24 小时内回复”。
“没想到能隔着屏幕，向中国大师学习剪纸！” 美国纽约某小学学生莉莉说，“大师教我剪‘中国龙’，虽然很难，但我剪了三遍终于成功了。我把作品送给了我的妈妈，她特别喜欢，还让我教她剪‘中国福字’。” 这种 “云端师徒” 的模式，不仅让学生 “学会了技艺”，更让他们 “感受到了不同国家的文化魅力”。
除了 “大师授课”，计划还鼓励 “师生共创非遗作品”，让非遗文化 “真正走进校园的每一个角落”。在北京师范大学附属实验中学，老师带领学生用 “苏绣技艺” 装饰校园的 “文化墙”，绣出 “校园风景、丝路元素”；在肯尼亚的小学，师生共同用 “木雕作品” 布置 “校园走廊”，每个班级门口都摆放着 “学生制作的小型木雕图腾”；在纽约的学校，学生们用 “剪纸作品” 装饰 “教室窗户”，让教室充满 “跨文化的艺术氛围”。
“师生共创的过程，是‘教学相长’的过程。” 北京师范大学附属实验中学美术老师李敏说，“我以前也不懂苏绣，但跟着学生一起学习、一起创作，不仅学会了技艺，还加深了对非遗文化的理解。现在，我们的校园里到处都是非遗作品，学生们每天都能看到、感受到，非遗已经成为校园文化的一部分。”
为了 “激发学生的创作热情”，让非遗文化 “从课堂走向生活”，计划还设置了 “非遗文化节” 环节。每年 12 月，参与学校同步举办 “非遗文化节”，鼓励学生创作 “非遗主题作品”—— 既可以是 “传统技艺的复刻”，也可以是 “非遗与现代元素的融合创新”，优秀作品将通过 “全球非遗数字库” 进行全球展示。
“非遗文化节” 期间，校园里掀起了 “非遗创作热潮”。低年级学生专注于 “传统技艺的复刻”—— 他们用苏绣绣制 “简单的纹样”，用木雕制作 “小型动物造型”，用纸莎草画还原 “古埃及的壁画”；高年级学生则大胆尝试 “跨界创新”，将非遗元素与 “现代艺术、流行文化” 结合，打造出 “充满创意的作品”。
美国纽约某小学六年级学生杰克的作品《剪纸蜘蛛侠》，成为 “非遗文化节” 的 “爆款”。他将中国剪纸的 “镂空技艺” 与美国漫画中的 “蜘蛛侠形象” 结合，用红色卡纸剪出 “蜘蛛侠的轮廓”，再用黑色卡纸剪出 “蜘蛛网的纹路”，最后用黄色卡纸点缀 “眼睛细节”。作品既保留了 “中国剪纸的艺术特色”，又融入了 “美国流行文化元素”，在社交平台发布后，播放量突破 1000 万次，网友纷纷留言：“太有创意了！原来非遗还能这么玩！”
肯尼亚学生姆瓦玛卡的作品《丝路驼铃木雕》也备受关注。她用 “非洲木雕技艺”，雕刻出 “汉代丝路驼队与肯尼亚部落商队相遇” 的场景，驼队的 “铃铛” 采用 “可活动的设计”，轻轻一碰就能发出清脆的响声。作品既展现了 “非洲木雕的粗犷风格”，又传递了 “跨文化交流” 的主题，被纳入 “全球非遗数字库” 重点展示。
“非遗文化节给了我们‘展示创意’的平台。” 杰克说，“我以前觉得非遗是‘老古董’，但通过创作，我发现非遗可以‘很时尚、很有趣’。我想以后继续探索，把更多现代元素融入非遗，让更多人喜欢上非遗。”
“非遗文化节” 结束后，组委会组织 “全球优秀作品评选”，从 50 万学生的作品中，评选出 “1000 件优秀作品”，纳入 “全球非遗数字库”。数字库开通 “线上展厅”，全球观众可通过 “VR 技术”，360 度 “参观” 学生的非遗作品，还能 “查看作品介绍、创作者故事”。
“全球非遗数字库” 不仅是 “作品展示平台”，更是 “跨文化交流平台”。中国学生的苏绣作品下方，有美国学生的留言：“太漂亮了！我也想学习苏绣！” 肯尼亚学生的木雕作品下方，有中国学生的提问：“这个图腾是什么意思？能教我怎么雕刻吗？” 不同国家的学生通过 “作品” 相互交流、相互学习，成为 “跨文化交流的小使者”。
“看到自己的作品被全球观众看到，我特别自豪！” 姆瓦玛卡说，“有一位中国学生给我留言，说喜欢我的木雕作品，还想和我一起创作‘丝路主题的木雕’。现在，我们已经成为了笔友，经常通过邮件交流创作想法 —— 这是我参加非遗进校园计划最大的收获。”
“非遗进校园全球计划” 首年就取得了超出预期的成效：参与学生超 50 万人，覆盖全球 20 国 1000 所学校；1000 件优秀学生作品纳入 “全球非遗数字库”，线上展厅访问量突破 5000 万次；美国、英国、澳大利亚等国的 200 所学校主动申请加入计划，希望 “明年能参与其中”。
全球教育界对计划给予了高度评价。联合国教科文组织教育部门负责人玛丽?克拉克说：“‘非遗进校园全球计划’为‘跨文化教育’提供了新的思路，它让青少年在‘动手实践’中了解不同国家的文化，培养‘文化包容’的意识，这对‘构建人类命运共同体’具有重要意义。” 美国教育部官员托马斯?威尔逊则表示：“计划让美国学生‘近距离’接触到中国、非洲、埃及等国的非遗文化，拓宽了他们的国际视野，也激发了他们对‘跨文化交流’的兴趣。”
当首年计划圆满结束，林晚星在 “全球非遗进校园总结会” 上，收到了系统的提示音：
【检测到 “非遗进校园全球计划” 成功落地，覆盖全球 20 国 1000 所学校，参与学生超 50 万人，获得全球教育界、公众高度认可，有效推动非遗文化在青少年中的普及与跨文化交流，触发 “文化启蒙重大成果” 奖励。】
【获得奖励：爱意值
点（来源包括全球教育部门的认可、参与学校的好评、学生与家长的感谢、非遗传承人的支持）。当前剩余生命值：6686 天 5 小时（此前 6546 天 5 小时 + 140 天 = 6686 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【解锁新任务：【1 年内，推进 “非遗进校园全球计划” 深化发展，核心内容包括：1. 扩容计划覆盖范围，新增 500 所学校（重点纳入东南亚、南美洲国家），让非遗文化惠及更多地区的青少年；2. 开展 “校园非遗师资培训”，为参与学校培养 1000 名 “非遗教学种子教师”，提升校园非遗教学的专业性与持续性；3. 打造 “非遗跨校合作项目”，组织不同国家的学校结对，共同开展 “非遗联合创作”，深化青少年跨文化交流；4. 升级 “全球非遗数字库”，增加 “非遗技艺视频教程”“学生作品在线交易” 功能，让数字库成为 “非遗传承与创新的生态平台”】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “全球非遗教育推动者” 身份，可获得联合国教科文组织非遗委员会与全球教育联盟的联合支持。】
收到系统提示时，林晚星正看着总结会现场屏幕上播放的 “学生非遗创作集锦”—— 中国学生绣的苏绣花朵、肯尼亚学生刻的木雕图腾、美国学生剪的蜘蛛侠剪纸在画面中依次闪过，不同肤色的孩子们拿着自己的作品，脸上洋溢着自豪的笑容。“这些孩子，就是非遗文化未来的希望。” 林晚星心中感慨，“计划的首年成功只是开始，我们还要让更多孩子接触非遗、喜欢非遗，让非遗文化在全球青少年心中扎下更深的根。”
为了实现 “非遗进校园全球计划” 的长效发展，林晚星团队迅速启动 “深化发展方案”，从 “范围扩容、师资培养、跨校合作、数字库升级” 四个维度，推动计划从 “初步覆盖” 走向 “深度深耕”。
计划扩容的重点，是将非遗文化带入 “此前未覆盖的东南亚、南美洲国家”。团队先后走访泰国、马来西亚、巴西、阿根廷等 10 国，与当地教育部门、学校达成合作，将 “泰国藤编、马来西亚蜡染、巴西陶艺、阿根廷皮革工艺” 等本土非遗技艺纳入计划，同时保留 “中国苏绣、非洲木雕” 等经典项目，形成 “本土非遗 + 国际非遗” 的多元课程体系。
在泰国曼谷的一所小学，计划为学校配备 “泰国藤编教学包”—— 包含 “预处理好的藤条、安全剪刀、编织教材”，邀请当地藤编大师走进校园，教学生编织 “简单的藤编篮子、小动物造型”。“藤编是我们泰国的传统技艺，但现在很多孩子都不会了。” 曼谷小学老师娜拉说，“有了这个计划，我们可以让孩子从小接触藤编，了解祖辈的智慧，这太有意义了。”
在巴西里约热内卢的学校，计划引入 “巴西陶艺教学”，让学生用 “当地红土” 制作 “陶艺作品”，并在作品上绘制 “巴西狂欢节元素、亚马逊雨林图案”，将本土文化与非遗技艺深度结合。“看到孩子们用双手捏出自己心中的‘亚马逊雨林’，我能感受到他们对本土文化的热爱。” 巴西陶艺大师卡洛斯说，“计划不仅是教技艺，更是在传承‘文化自信’。”
截至 2049 年初，计划新增的 500 所学校全部完成 “教学包配送” 与 “传承人对接”，东南亚、南美洲地区的参与学生突破 20 万人，非遗文化的 “全球版图” 进一步扩大。
“非遗进校园计划要持续发展，离不开专业的校园师资。” 林晚星深知，仅靠 “非遗大师偶尔授课” 无法满足长期教学需求，必须培养 “扎根校园的非遗教学种子教师”。团队联合全球非遗专家、教育专家，设计出 “线上 + 线下结合” 的 “校园非遗师资培训体系”。
培训分为 “理论学习” 与 “实践操作” 两部分。理论学习阶段，教师通过 “线上课程” 学习 “非遗文化知识、非遗教学方法、跨文化教育理念”，完成课程后需通过 “非遗知识考核”；实践操作阶段，教师前往 “非遗发源地” 参加 “线下 workshop”，跟随非遗大师学习 “非遗技艺实操”，并完成 “教学方案设计”—— 例如，中国苏绣师资培训中，教师需 “独立完成一幅简单的苏绣作品”，并设计 “适合小学三年级学生的苏绣教学方案”。
培训结束后，优秀教师被授予 “非遗教学种子教师” 证书，返回学校后负责 “本校非遗教学组织、学生作品指导、与其他学校的非遗教学交流”。为了支持种子教师，团队还建立 “师资交流平台”，教师可在平台上 “分享教学经验、请教教学难题、获取教学资源”，形成 “互助共进的师资生态”。
“以前我只会教基础的美术课，通过培训，我不仅学会了苏绣技艺，还知道了‘如何把非遗文化融入日常教学’。” 北京某小学种子教师张颖说，“现在，我会在语文课上结合‘苏绣故事’讲解传统文化，在数学课上让学生‘计算苏绣丝线的长度’，让非遗真正走进各个学科。” 截至 2049 年 6 月，1000 名种子教师全部完成培训并返回学校，成为校园非遗教学的 “核心力量”。
“非遗跨校合作项目” 的启动，让不同国家的青少年通过 “共同创作非遗作品”，实现更深层次的跨文化交流。团队根据 “地域文化相近、非遗技艺互补” 的原则，为全球 1500 所参与学校 “结对子”—— 例如，中国苏州某小学（擅长苏绣）与美国纽约某小学（擅长剪纸）结对，泰国曼谷某小学（擅长藤编）与马来西亚吉隆坡某小学（擅长蜡染）结对。
结对学校需共同开展 “非遗联合创作”，并在 “非遗文化节” 期间展示成果。中国苏州某小学与美国纽约某小学的合作项目 “丝路锦绣”，就是一次精彩的跨文化尝试：苏州学生用苏绣绣出 “汉代丝路驼队”，纽约学生用剪纸剪出 “现代星际商队”，双方将作品拼接成一幅 “跨越时空的丝路画卷”，并通过 “线上会议” 共同讲解作品的创作理念。
“在合作过程中，我们和纽约的学生通过视频聊天，分享‘苏绣的丝线颜色’‘剪纸的技巧’，还聊了各自国家的文化。” 苏州小学学生王乐乐说，“他们觉得苏绣很神奇，我觉得剪纸很有趣，我们约定下次要一起创作‘外星星球的非遗作品’。”
跨校合作不仅增进了 “学生间的交流”，也促进了 “教师间的教学互助”。结对学校的教师会定期开展 “线上教学研讨”，分享 “非遗教学经验”—— 例如，苏州小学教师向纽约小学教师传授 “苏绣教学方法”，纽约小学教师向苏州小学教师分享 “剪纸与学科融合的教学案例”，实现 “教学相长”。
“全球非遗数字库” 的升级，旨在让数字库从 “作品展示平台” 升级为 “非遗传承与创新的生态平台”。升级后的数字库新增两大核心功能：
一是 “非遗技艺视频教程”。团队邀请全球 50 位非遗大师，录制 “高清非遗技艺教程”，从 “工具准备、基础步骤到进阶技巧”，全方位讲解非遗技艺 —— 例如，苏绣教程包含 “平针绣、打籽绣、盘金绣” 等 10 种针法的详细演示，木雕教程涵盖 “木材选择、打磨、雕刻、上色” 全流程教学。教程支持 “倍速播放、步骤拆解、在线提问”，学生、教师可随时学习，解决 “非遗技艺学习缺乏系统性” 的问题。
二是 “学生作品在线交易”。为了 “鼓励学生创新，让非遗作品产生商业价值”，数字库开通 “学生非遗作品在线交易专区”—— 学生可将自己的 “非遗创新作品”（如苏绣文创、木雕摆件、剪纸装饰画）上传至专区，标注 “作品介绍、创作理念、价格”，全球用户可通过 “数字库平台” 购买。交易所得的 70% 归学生所有，30% 用于 “计划发展基金”，支持更多学校开展非遗教学。
“我把自己绣的‘星空苏绣挂件’上传到数字库，没想到真的有人买！” 苏州小学学生李萌萌说，“卖作品的钱，我用来买了更多苏绣丝线，还捐了一部分给‘计划发展基金’，希望能帮助更多小朋友学习苏绣。” 截至 2049 年底，数字库在线交易专区共售出学生作品 5000 件，交易金额突破 100 万美元，不仅让学生 “获得了收益”，更激发了他们 “非遗创新的积极性”。
“非遗进校园全球计划” 的深化发展，不仅让非遗文化 “覆盖了更多地区、惠及了更多学生”，更在青少年心中播下了 “文化自信” 与 “跨文化包容” 的种子。在泰国，学习藤编的孩子开始主动向祖辈请教 “传统藤编图案”；在巴西，制作陶艺的学生自发组织 “校园陶艺展”，向同学展示本土文化；在中国，学习苏绣的青少年开始尝试 “用苏绣表现现代生活”，让非遗技艺 “与时俱进”。
联合国教科文组织在 2049 年发布的 “全球非遗教育报告” 中，将 “晚星艺术基金” 的 “非遗进校园全球计划” 列为 “全球非遗教育典范案例”，评价道：“该计划以‘务实、创新’的模式，让非遗文化走出博物馆、走进校园，让青少年在‘动手实践’中感受文化魅力，在‘跨文化交流’中培养包容意识，为全球非遗传承与青少年文化教育提供了‘可复制、可推广’的经验。”
林晚星在一次 “全球非遗教育论坛” 上，分享了计划中的一个小故事：“有一位肯尼亚的小女孩，通过计划学会了木雕，她雕了一个‘连接中国与肯尼亚的桥梁’，送给了结对的中国小伙伴。这个小小的木雕，虽然工艺不算精湛，却承载了‘跨文化友谊’的重量。这就是我们做这个计划的意义 —— 非遗不仅是技艺，更是连接人心的纽带，是照亮青少年未来的文化之光。”
站在论坛的演讲台上，林晚星看着台下来自全球的教育者、非遗传承人，心中充满了坚定。她知道，“非遗进校园全球计划” 还有很长的路要走，但只要能让更多青少年接触非遗、热爱非遗，能让非遗文化在全球范围内持续传承与创新，所有的努力都值得。而那些在童年时期接触过非遗的孩子，终将成为 “非遗文化的传承者”“跨文化交流的使者”，让人类珍贵的文化遗产，在未来绽放出更耀眼的光芒。
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